Parfois, il faut apprendre à nager à contre-courant, à accepter l'isolement. Si Best Friend Forever bénéficie de critiques déplorables et d'une annulation injuste, ici on trouve que la série de NBC sur les retrouvailles de deux amies après le divorce de l'une d'elles est joyeuse et plaisante. Du Bridesmaids bon marché.

Ce qu'il y a de pire dans Best Friend Forever, a.k.a BFF pour les fans de Gossip Girl, c'est sûrement son titre, très girly, mais aussi très 2006. Au delà de ça, cette nouvelle comédie de la chaîne du paôn remplit son contrat, maigre bout de papier d'une série programmée le temps de quelques semaines de négligence.

C'est sur la tendance Bridesmaids (Mes Meilleures Amies, en VF) que Best Friend Forever s'inscrit. Sans l'humour osé et les nuances toujours subtiles du film de Paul Feig mais quand même. La comédie de NBC essaie de s'y rapprocher, tacitement, au prisme de cette relation fusionnelle entre deux copines de vieille date.

Derrière les deux bestah, Jessica et Lennon, il y a les vraies Jessica St Clair, connue pour ses nombreux petits rôles (Tara, Parks and Recreation, Weeds, Curb mais aussi Bridesmaids) et Lennon Parham,toutes deux créatrices et scénaristes de la série. Encore une fois moins talentueuses dans l'écriture et dans l'interprétation de leur consoeur Kristen Wiig (mais à ce petit-jeu là, beaucoup s'en cassent les dents), pour autant les deux copines démontrent qu'il y a du vrai dans cette relation posée à l'écran et assurent une comédie de bonnes répliques et de mordant.

Décriée par son manque d'originalité (mais quel concept peut actuellement se targuer d'être original ?), BFF a le mérite franc de la sincérité. Le modèle des deux copines qui se connaissent par coeur, se chamaillent et gesticulent dans l'hystérie est ici complètement imprégné. Jessica et Lennon forment un tandem de copines pour la vie aux bords foutraques et bavards mais qui très certainement s'inspire de la vraie vie.

Ajoutée à cela des dialogues plutôt bons, tirant vers le aigu mais qu'importe c'est le genre qui veut ça, des personnages secondaires étudiés (le compagnon bonne âme dans l'esprit d'Andy de Parks and Rec et la petite fille de l'immeuble chargée de cynisme trop écrit et de jeu rigolo), BFF convainc, et au delà du pilote, dans ses péripéties gentillettes, hystériques et toujours dotées de références pop chantées par les deux pine-co.

Pour quelques épisodes, la petite Best Friend Forever se révèle dynamique et attrayante, comme il faut.

6.5/10

NBC a encore raté le coche. Avec sa nouvelle série, Bent, la chaîne du paon prouve qu'elle maîtrise moins les séries tout public que ses vertus élitistes. Médiocrement programmée (six petits épisodes diffusés par duo en trois semaines expédiées), Bent souffre d'une politique éditoriale désastreuse mais jamais de bonnes idées.

Un concept ultra-simple : un maçon, une avocate. Un point de vue antagoniste mais une attirance romantico-hystérique. Bent se résume à ça, petit cache-misère scénaristique sans prétention. Et pourtant, Bent ne baisse jamais les bras et convainc.

Dans ses idées, dans ses interventions, Bent la joue mignonne et affriolante. Mais c'est surtout sa modestie qui prime. Avec Amanda Peet, dans le rôle de la jeune avocate employeur, et David Walton (découvert dans 100 Questions), dans la peau du constructeur viril un brin miso, le tandem comique est osé, mais impactant. Energie farouche, alchimie brûlante, le duo de stars fonctionne à plein régime, à coup de répliques vachardes et de piques rarement délicates.

Si le concept de Bent n'en est pas vraiment un, la mécanique de la série fonctionne. C'est aussi grâce au talent des sidekicks autour, campés d'un côté par des connaisseurs, Jeffrey Tambor (Arrested Development), J.B Smoove (Curb Your Enthusiasm), de l'autre, par des surprises, Margo Harshman (la Guerre des Stevens) et Jesse Plemons (Landry dans Friday Night Lights) et la jeune Joey King.

Le tout débouche sur une troupe originale, multigénérationnelle, qui grâce à une énergie commune, aux allants sympathiques et affables, permet d'établir le ton, entretenir cette atmosphère joyeuse et printanière. Constituée majoritairement par des saynètes sans parti-pris à sketch, Bent fait évoluer ses personnages dans un lieu de vie commun -les décombres d'une maison en rénovation- et ose toutes les alchimies, les complicités. Résultat, de l'humour plutôt fin, jamais absurde, des interactions, une ambiance.

Plus accessible que les comédies majors de NBC mais jetée aux lions par NBC, Bent est une série bien fichue, amusante et revigorante. Pour sûr, elle finira martyre de son temps.

7/10

Après l'échec redoutable de Playboy, on la joue prudent sur la chaîne du paon. Son nouveau drama  est sous les projecteurs, et avec lui, Broadway, le chant, la danse, la sueur. Voilà un show tout public supposé enchanteur.

L'histoire est vieille comme le monde : un rôle majeur, deux concurrentes acharnées, plusieurs moyens d'y accéder. Le concept de Smash se lit vite, se vend aussi vite, à la vitesse d'une refrain entêtant. Pour une nouvelle comédie musicale sur la reine Monroe, deux jeunes Marylin s'opposent. L'une est jeune, nouvelle, une brunette au teint malicieux qui veut sa place, mais pas à n'importe quel prix. L'autre, une voix impeccable, aiguisée avec le temps et ses prestations nombreuses de choriste, une blonde aux formes très Marylin, une diva en puissance, au début sympathique.

Dans Smash, l'affrontement est de courte durée. Il ne s'agit pas seulement d'un casting, d'un concours trépidant. Si le doute plane toujours sur l'élue définitive, la série règle la question d'un trait, étonnamment, pour se focaliser ailleurs, peut-être le plus intéressant. Les coulisses de la production, de la création, de la mise en scène. Tout est mis en lumière, avec rythme, à traves plusieurs personnages piliers, dont Debra Messing (Will & Grace) et Anjelica Huston. Du beau monde, oui, sous la jupe de Marylin.

Dans Smash, le tout est évidemment cousu d'un fil légèrement épais, mais qui jamais ne vient gratter le matériau purement artistique de Smash. Naturellement destinée aux amateurs de comédies musicales et de gros coffres, la série ose l'écueil du soap. Des trahisons faciles, des rédemptions tire-larmes et des moments familiaux dont on se passerait bien. Mais Smash a une énergie, une envie de bien faire, qui lui donne une légitimité, un attrait supplémentaire qui domine.

D'ailleurs, si ce contrat est de bonne facture,  c'est aussi parce que Smash n'est pas de n'importe qui : Theresa Rebeck, petite ronde aux boucles rousse,  une femme qui ne dit trop rien à Hollywood. Mais qui de l'autre côté est une papesse, accumulant, Broadway et Off-Broadway inclus, plus d'une trentaine de spectacles dans sa besace. Une pro donc qui s'y connaît et qui donne à sa série musicale son allure brumeuse, ses scènes dansées et ses textes originaux, à faire complexer les pubères experts en plagiat de Glee.

Jamais sérieuse, toujours divertissante, Smash est une grosse production digne de Broadway, digne de cet héritage américain. Originale et inspirée.

7/10

Seconde année d’études au community college de Greendale pour les désespérés du diplôme de seconde zone. Le petit groupe d’entraide espagnole, rapidement devenu un solide noyau de solidarité et d’entente joviale, continue d’écumer les cours inattendus, d’aligner les répliques référencées classieuses et de consacrer une seconde fois Community comme la comédie la plus improbable et maîtrisée des horizons humoristiques actuels.



Tellement improbable et imprévisible, Community aurait pu facilement se casser le nez avec une seconde saison brouillonne et gravement jusqu’au-boutiste. Certaines critiques l’ont d’ailleurs hâtivement déclaré, après une légère poignée d’épisodes en deçà des grands moments scénaristiques de la série, en pensant bien entendu qu’une série dotée d’un tel génie narratif pouvait difficilement trouver les moyens de se pérenniser.

Il n’en faut jamais beaucoup pour rapidement médire d’une série qui nous a allaité aux superlatifs critiques lorsque celle-ci connaît une période de creux un peu fâcheuse (remarque auto-visée, cf la critique de Modern Family). Pourtant, la perte de vitesse, Community ne connaît pas (encore). Si la conclusion de la saison inaugurale avait étonné le public avec sa priorité sentimentale, le retour de Community a corrigé avec une fine ironie ce trait sans doute également caustique, mais franchement déstabilisant : entre Annie, Britta et Jeff, c’est la fin des attirances et le début des moqueries mélo.

Toujours over ze top et soignée dans l’excès, les auteurs de la série maîtrisent parfaitement le concept même de jusqu’au-boutiste narratif pour donner à leur comédie des airs déjantés et malades. Entre le grotesque indigeste assumé (cet épisode poussif où la bande estudiantine est mise en quarantaine dans un vaisseau de SF des seventies) et le subtil décalé (épisode Halloween, intrigue du stylo perdu, histoire de trampoline ou autre frasque chrétienne hollywoodienne), Community accumule à dessein les facettes et les genres et permet à la matière comique du petit groupe studieux de se déployer avec une énergie féroce et une impression de maîtrise absolue.

Plus multicarte que jamais, la série contrôle ses personnages et leur personnalité, les jauge dans des situations éclectiques, toujours expérimentales, et en frôle même l’absence de propos. A l’image des relations amoureuses des protagonistes brillamment avortées, le cahier des charges de Community induit de s’écarter des schémas narratifs habituels et des constructions sérielles stéréotypées. Rien d’important sur le fond : le parti pris conceptuel de Community, qui se dessine au fil des épisodes, c’est bien de faire interagir sa palettes de héros-type, figures représentatives sociales, professionnelles et religieuses, sans s’efforcer de créer des dynamiques scénaristiques usées jusqu’à la corde entre eux, en connotant les dédicaces de genre et se complaisant de façon jubilatoire dans un hommage global de pop culture.

Rien de neuf donc chez Community, la série n’a pas revu sa copie et les personnages sont fidèles à eux-mêmes. Pourtant, en alignant les scenarii toujours plus inspirés et inattendus, en grossissant l’excès, l’ironie et se risquant même à l’indigeste, -des gags qui pourraient anéantir la série (comme celui du singe voleur ou du chat qui rôde) mais qui la nourrissent doublement, Community prouve toute l’exploitation brillante et décalée de son potentiel tragi-comique condensé dans des situations légères et anecdotiques.

Aussi délicieuse, habile, subtile et originalement hilarante que l’an passé, Community reste assurément au créneau de la meilleure comédie en cours de diff‘, et de loin.

9/10

Après l’annulation brutale de Lone Star, My Generation ou même Outlaw (humour spécialisé de sériephile), l’étau des meilleurs dramas s’est considérablement resserré cette année, laissant une amère impression de rentrée sérielle tuée dans l’oeuf. Rescapée des bons calibres flagellés, The Event, la série évènement de NBC, pourrait survivre tranquillement cette année et nous faire renouer aux plaisirs oubliés de la série d’action de network.

Les séries évènement n’en sont plus. Bionic Woman, Heroes, Prison Break, FlashForward, les récentes séries blockbusters n’ont finalement jamais eu l’effet évènementiel escompté, la faute à leur fonds de commerce, plus pétard mouillé que fiction magistrale. Pourtant, The Event cette année pourrait bien mettre fin au sort maudit des séries auto-prometteuses.

Tout commence gentiment par une croisière, deux jeunes amoureux qui prennent du bon temps aux Caraïbes, entre deux mots doux et quelques activités solaires. Sean Walker (Jason Ritter) compte bien épouser sa belle Leila (Sarah Roemer), jeune fille douce et innocente, issue d’une famille aimante et protectrice. Mais tout bascule très vite, lorsque Leila est tenue pour disparue et que l’identité de Sean est effacée. Au même moment, la mère de la kidnappée est assassinée, tandis que le père, pilote, est contraint de pirater un long-court afin de se crasher sur la résidence du président des Etats-Unis. Mais une intervention divine, ou simplement fantastique, court-circuite la conspiration terroriste et expose le gouvernement et le peuple américain à une espèce rare, des extraterrestres à l’ADN quasi identique à l’homme.

Mêlant donc conspiration politique, traque d’un fugitif accusé à tort et invasion extraterrestre, The Event n’a pas froid aux yeux, la série accumule autant de propos qu’elle campe de genres différents et l’exécute subtilement. Se voulant décomplexée, riche et intrigante, en somme le successeur honorable de 24 et de Lost, The Event parvient à mener de front son histoire à tiroirs, ce récit gigognes où tout semble lié, sans se perdre en détails subterfuges, à la manière d’un FlashForward prolixe l’an passé. De la fuite de Sean au rouages de pouvoir en passant par le passé amoureux des deux héros et les enjeux nébuleux de cette race cachée d’extraterrestres, chaque couche de cette histoire à strates est parfaitement dessinée, reposant sur des enjeux distincts et un intérêt clair.

Pour déployer ce grand arc pluridisciplinaire, la série a opté pour la construction elliptique où tout se noue, se dénoue, s’explique et se complique avec le passé, le présent incertain et la promesse d’un futur. Courante dans les séries (on pense surtout à Damages), la pratique des allers-retours dans le temps donne à coup sûr matière à suspense et le fait est que The Event en maîtrise parfaitement l’usage et justifie le procédé à chaque scène forte.

La prestation des acteurs, aussi, remarquable incarnation de la paranoïa, du doute ou du mystère palpable, est le facteur indispensable pour sceller la série dans ce registre bigarré et addictif. James Ritter, le héros traqué, force le respect tandis que les grands noms du show, Laura Innes, Blair Underwood et Zeljko Ivanek, Clea Duvall, apportent leur charisme et leur jeu nuancé à cet ensemble inquiétant et intrépide.

Maîtrisée et lapidaire, The Event ne tombe dans aucun écueil de genre, faisant une priorité à cette histoire pluri-genre, compliquée mais déployée avec soin, qualité technique et de jeu en plus. Survécue aux premières diffusions à effet guillotine des studios, The Event peut désormais mettre à profit tout ce large potentiel dont elle dispose.

8/10