Dans la vallée de la mort, L.A résiste aux canines aiguisées des vampires et autres bêtes à poils qui errent dans les rues de la ville désertique, parmi les sosies de stars sans sou et les petites frappes policières. Cela s’appelle Death Valley. Un programme anti-True Blood ?

On a beau ne pas décerner à MTV la palme de l’originalité sérielle, la petite chaîne médiocre a cet été réussi l’exploit de programmes différents, foutraques et divertissants. Après Awkward, la chaîne des clips pop a lancé il y a quelques semaines, Death Valley, énième série vampirique, mais pas que.

A l’inverse des séries élégantes misant sur les vampires romantiques de HBO ou de la CW, Death Valley met tout le monde d’accord, en offrant la part belle à toutes les créatures égarées des contes de la crypte. Et celles-là ont radicalement quelque chose en plus, quelque chose qui manque cruellement aux comparses de Bontemps, Mystic Falls et on en oublie (sciemment) : de l’ordinaire.

Dans cette vallée de la mort moderne où les zombies fréquentent les vampires copinant avec les loup-garous faisant eux-mêmes ami-ami avec les flics pourris de L.A, les créatures n’ont rien de marginalisé. Death Valley signant un retour conventionnel brillant dans le monde des créatures de toute une époque, ces énergumènes au rugissement caverneux, au maquillage boueux, à la démarche foncièrement cheap.  Rien de choquant, d’anti-contemporain, puisque réside ici tout le parti-pris comique de cette série.

Mais parce que les mockumentaires sont également trop en vue (les the Office et cie ont généré des petits à tel point que la caméra à l’épaule donne aujourd’hui la nausée, surtout lorsqu’elle manque d’envergure), Death Valley ose le genre embarqué, pour mieux parodier ses congénères. En suivant  une patrouille de flics de L.A luttant contre le crime zombifié à la nuit venue, la série de MTV s’amuse à mettre en scène une équipe de prod’, qui pour la gloire cathodique, se lance dans la recherche anti-zombi dans des endroits aussi glauques que désaffectés.

Comme pour se moquer de REC et produits plus récents, l’action est ici pire et dure, trash et grossie à l’envi. Les scènes assurent un quota brillant en giclures sanguinolentes et en répliques chtarbées. La faute aux flics maladroits incarnés par Bryan Callen (Oz), Caity Lotz (Mad Men), Charlie Sanders, plutôt géniaux dans leur rôle de taré respectif.

L’humour de Zombieland, l’énergie d’une série B, l’inattendu d’une série inspirée, Death  Valley convainc par son manque de moyen, son envie de mal faire et son parti pris déglingué. On n’avait pas fait plus bourrin, plus cheap, plus décomplexé depuis longtemps.

7/10

La reine du clip, MTV, avide de gloriole et de retour en beauté sur la scène du hype, vient d’honorer un remake de Skins. Qui dit remake, dit redite et retrouvailles au plus près d’un univers au préalable exploré. Mais puisque dupliquer  l’univers de Skins est  une gageure artistique, le remake fait chou blanc.

Qui n’a jamais vu Skins, la série anglaise culte ayant rendu nobles les beuveries  sourdes et autres dérapages délinquants pour prendre le pouls d’un malaise adolescent complexe ? La réponse, c’est tout le monde, les jeunes et les sériephiles engagés dans le thème de la jeunesse, et c’est là bien le problème.

Puisque Skins n’est pas une série archivée (la cinquième saison sera bientôt diffusée sur E4), que les folles péripéties des jeunes de Bristol sont encore inégalées télévisuellement parlant et que les personnages singuliers comme Cassie ou Effie sont désormais passés à la postérité, le remake de Skins U.S semble d’emblée doté d’un goût inapproprié. Des personnalités reprises à la réplique près, des situations gentiment imitées,  le remake de Skins est une reprise conventionnelle et timide d’une série foncièrement foutraque mais poétique qui n’avait pas peur de franchir les limites ou de surligner les tabous.

Pourtant, si le respect des scènes du pilot original pourrait inspirer l’hommage clément, certains s’indigneraient presque de cette absence de prise de risque. Rien dans cette introduction vague et mollassonne n’incitera quiconque à retrouver d’anciens partenaires de l’écran (en moins fascinants, moins inspirés et bien moins beaux) ou à rattraper ses lacunes télévisuelles placées sous le signe des chutes pubères.

Parce que Skins, spécialement, frappait par son authenticité riche en mœurs et en innovation cathodique et plaisait aux publics par son côté pied de nez fait aux univers sclérosés des teen-shows U.S. Alors que le remake de Skins est une resucée sans âme, qui absorbe la poésie pour préférer les stéréotypies narratifs et les personnages pré-pensés sans interprétation tenace.

Malgré certains changements notables (Maxxie, le danseur gay, loin des clichés, se voit remplacer par Tea, une cheerleader lesbienne, qui a tout à prouver, mais qui démontre déjà que la représentation du jeune gay est dépassée), Skins U.S, trop soucieux d’appliquer un modèle au succès proclamé, se vautre donc dans l’imitation sans saveur, sans ton à soi, comme une parodie de remake, démontrant cyniquement les fautes de goût du storytelling et de la mise en scène à l’américaine.

En somme, un pâle remake d’une série qui jamais ne nécessitera de quelconque adaptation pour se faire entendre.

Cruelle ironie, la version américaine, trop sage et convenue (les fucks sont censurés à coup de bips grinçants), crée déjà une folle polémique (plaintes d’associations de parents, retrait des sponsors, appels aux boycotts). Et si l’authenticité à la télévision, ce n’était  qu’une question de culture ?

4/10