Ballad – 1.10 (diffusé le 18.11.09)

Pour le thème imposé du jour -la ballade, les apprentis chanteurs du Glee Club forment des duos mélos. Will avec Rachel, cette dernière réalise le charme électrisant de son professeur. Kurt en duo avec Finn, le gay kid décide de prodiguer quelques conseils amoureux au quaterback, en espérant à cette occasion un rapprochement certain. Finn, bon élève, suit les avis de son nouvel ami devant les parents de Quinn.

 

 

Comme le titre le laisse entendre, l’humeur sera mélo au Glee club cette semaine. Pour les « sectionals » dont on nous rabat les oreilles mais qui restent perpétuellement hors champ, Will et ses choristes se calent sur un registre sentimental. Idéal alors pour poursuivre la storyline de Quinn et Finn, qui peu à peu prend de l’étoffe et du drama.
Et même si Finn reste un acteur de seconde zone pas bien intéressant, qui s’époumone difficilement, sauf devant une échographie, Dianna Agron (Quinn), elle, la peste douce amère parfaite de la série (c’est le personnage préféré de Blabla-Séries), se démarque peu à peu de sa propre caricature.

Mais la caricature a la dent dure, avec ce béguin arrivé de nulle part de Rachel pour Will. Rachel était un bon personnage en tyran refoulé, chanteuse vocale antipathique et personnage doucereux. Ses actions contre les décisions de Will ont toujours été ce qui lui donnait du caractère et la voir succomber au syndrome de la collégienne anéantit son évolution. La série aurait pu se contenter d’un crush extérieur, à l’image de Suzy Pepper (Sarah Drew, récemment viré de Grey’s Anatomy), un portrait boutonneux d’une jeune fille en émoi compliquée. Outre ledit portrait efficace et les quelques interventions de Terry qui profitent du succès de son mari, l’histoire laisse perplexe.

A l’exception de l’intrigue « grossesse » qui avance pas à pas, Glee se débat péniblement avec du déjà-vu. Chansons tire-larmes sans effet et répliques doucereuses pour amours frustrés (Rachel, Kurt, Finn), Glee s’en tire laborieusement. Renouer avec son esprit ironique (et Jane Lynch) lui fera le plus grand bien.

(6/10)

 

(5.5/10)

 

Acafellas - 1.03 (diffusé le 16.09.09)

Un vent de révolte souffle sur le Glee club. Les pom-pom girls infiltrées poussent Rachel à faire engager un chorégraphe digne de ce nom. Will crée les Acafellas, sorte de boys band Justin Timberlesque au casting plutôt douteux. Mercedes en pince pour le so gay Kurt, dont elle ignore tout (mon oeil) de sa sexualité et nous offre une prestation digne d'une Beyoncé après une bonne cure de Burger King. Triomphe d'Acafellas et énième répétition. Bienvenue à Glee.

 

Suite des aventures de notre chère chorale des quotas. Cette fois-ci, on s'intéresse aux personnages secondaires : Kurt et Mercedes principalement. Et c'est pas plus mal, ces personnages là étant peut-être les plus attachants. Ce troisième épisode marque un tournant avec ces nouvelles rencontres dans le casting, la série prend de la consistance et de l’allure. Et l'envie de suivre ces voix cassées est là, toujours plus forte, -même l'asiatique qui bégaye trois phrases.

Toujours ponctuée par des prestations aussi drôles et visuelles que ridicules et horriblement doublées, Glee gagne en rythme et en énergie. On retrouve avec plaisir des passages musicaux aux rythmes nouveaux ou connus, certains clichés et sur-joués. Tout cela donne cependant un rythme et un aspect comédie musicale, assez inédit en séries.
Et c'est en cela que Glee se démarque, en assumant ce côté High School Musical année supérieure, avec des personnages assez singuliers et caricaturaux. Les affaires privées de monsieur le coach vocal forment à présent des passages creux dans l'épisode. Tant pis, maintenant qu'il y a tout le reste.

(6,5/10)

 

Showmance - 1.02 (diffusé le 09.09.09)

Le Glee Club est en danger. Pour se qualifier aux régionales, Will et son équipe doivent recruter une demi-douzaine de chanteurs. Rachel décide alors de jouer la carte sexe lors leur première performance publique. C’est à ce moment que Quinn réalise que Rachel et Finn se rapprochent. Elle et ses copines cheerleaders décident alors d’infiltrer la chorale, ce qui ravit coach Sylvester.

La chorale des voix cassées reprend du service. Après un pilot prometteur, on attendait pas mal de la toute dernière production de Murphy. Et pour ce second jet, l’enchantement est moindre. Passé l’effet du pilot, son lot de clichés déguisés en bonnes surprises et les quelques personnages caricaturés intacts, il ne reste plus grand-chose.
A part des défauts tenaces de réalisation. Du playback dans les scènes musicales aux gags éculés, en passant par la storyline des éternelles séductions, qui gagnent trop rapidement du terrain. Mais les personnages sont attachants, l’énergie toujours fiable, et l’univers de Glee s’installe déjà dans une vraie ambiance. Attention toutefois à ne pas perdre en funky pour gagner en ordinaire. A surveiller.

(6/10)

Pilot (1.01) Après son projet de série transsexuelle Pretty/Handsome, tué dans l’œuf par une FOX plus sériecide tu meurs (le pilot pré-air demeure d’une excellence et justesse rares), le scandalous Ryan Murphy s’attaque désormais à la vie lycéenne en chansons.

Et pour un réalisateur habitué aux greffes d’implants mammaires, coucheries incestueuses ou autres trafics illégaux de reins (Nip/Tuck pour ceux qui manquent de culture), le changement de registre est une surprise de taille. Oubliés alors les scalpels anesthésiants, ouvrons nos bras aux pirouettes de cheerleaders ou aux chanteurs de gospel. Réussi ?

Plus jeune (sans être une version série d’High School Musical), plus dynamique (prestations vocales fortes et mise en scène chorégraphique calibrée), plus rafraîchissant, Glee se présente comme une pastille acidulée, dont le modèle de fabrication est calé sur un registre du teen-show aux apparences classiques (situations de départ convenus et rôles normatifs), sur fond de bons sentiments, comme on les aime.

Mais Glee s’apparente aussi à un registre ironisé, teinté de cynisme et de second degré. Les clichés volontaires sur l’héroïne (vue manifestement comme une gourde) sont là pour nous en convaincre. Entre dramédie adolescente chargée en vibrations vocales et portrait ironique d’un système scolaire bêta (dont il faudrait quand même forcer le trait), la combinaison se révèle pour le moins prometteuse.

En conclusion, troquer son habit de provocateur taille chaîne câblée pour un poste au chaud de showrunner d’une série chorale-tout public sur la FOX était une prise de risques notoire pour Ryan Murphy. Et pourtant, c’est sa meilleure idée depuis longtemps (depuis la création du personnage d’Ana Moore).

(8/10)